RESTAURACION DE BIENES CULTURALES EN LOS TEXTOS NORMATIVOS


Autor: Mª José Martínez Justicia
Editorial: Comares
ISBN:9788498365245
Precio:28€
Año:2009
Lugar de edición:Granada
Número páginas:

A lo largo del s. XX, la progresiva toma de conciencia en relación con la salvaguardia del patrimonio, especialmente del arquitectónico en un principio, ha dado lugar al desarrollo de una amplísima normativa, que, teniendo como punto de partida la Carta de Atenas (1931), ha quedado plasmada en un serie de documentos de ámbito internacional, continental o nacional, algunos de los cuales se incluyen en esta selección, y que son exponentes de ese creciente interés. La utilidad del conocimiento de estos textos es, a nuestro juicio, incontestable. Por una parte, los mismos constituyen un testimonio crucial de la decantación y consolidación de los principios y criterios que las diferentes corrientes teóricas han venido formulando a lo largo del tiempo en el sector de la conservación y restauración del patrimonio cultural. Por otra, representan una propuesta más que necesaria para tratar de ordenar y encauzar, dentro de unos planteamientos y criterios lógicos, el intenso intervencionismo al que viene siendo sometido en los últimos decenios dicho patrimonio cultural, fenómeno espoleado por lo que bien podría denominarse una auténtica «moda por la restauración». Sin embargo, también deben puntualizarse determinadas cuestiones en relación con la interpretación de estos documentos y, sobre todo, con el uso que se pueda hacer de ellos. De hecho, existe una tendencia bastante generalizada entre gran parte de los teóricos de la restauración a desconfiar de estas normas escritas. Bastará un testimonio literal de uno de los padres de la «restauración crítica» para comprender el por qué de esta desconfianza: «Las cartas son, en realidad, fórmulas estériles, precisamente porque sus enunciados fundamentales se cristalizan en términos dogmáticos y por ello privados de las necesarias transformaciones, que han sido y son erróneamente asumidas para sustituir la teoresis originando confusión y desorden.

RESTAURANDO ARTE CONTEMPORÁNEO. GEORGINA BERINI-TEXTOS Y DOCUMENTOS.



Autor: VVAA
Editorial: Libros Pórtico
ISBN: 978-84-7956-051-5
Precio: 38 €
Año: 2009
Lugar de edición: Zaragoza
Número páginas: 212 pag

Libro editado por la Sección de Conservación-Restauración de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y distribuido por Pórtico (Zaragoza).

Escrito como homenaje a Georgina Berini Aytés (1955-2006) con la voluntad de reconocer tanto su valía profesional dentro del mundo de la conservación-restauración como su talante personal y su papel de compañera entrañable para tantos profesionales de este campo.

En el libro se pueden consultar los textos que la propia Georgina, sola o en colaboración, elaboró a lo largo de su carrera profesional. Varios corresponden a presentaciones a congresos, otros a colaboraciones en másters y otros fueron preparados para diversas publicaciones. El libro recoge también los escritos que han preparado algunos de los profesionales del mundo de la restauración que colaboraron con ella, sea en el núcleo de la influencia de la Fundación Gala-S. Dalí o sea en otros entornos profesionales de la conservación y restauración española en que coincidieron con ella de una forma material o conceptual.
INDICE:

- G. Campo: Introducción

- L. Izquierdo Mosso: Pasión de restauradora

- G. Berini: Confesiones de una restauradora

- Parte I: G. Berini: La colección de un autor y su conservación.El caso Dalí

- G. Berini: La conservación de la obra de Salvador Dalí. Problemas y soluciones

- G. Berini: Movimientos de obras de la Fundación Gala-Salvador Dalí

- G. Berini / G. Campo: Elsoporte textil en la obra de un pintor del s. XX: el caso de Salvador Dalí
- G. Berini / G. Campo: Nuevas propuestas para la conservación-restauración de lienzos de gran formato: el tratamiento deLa apoteosis del dólar de Salvador Dalí

- G. Berini: Los acabados mate en la obra de SalvadorDalí

- Parte II: J. Murphy / I. Civil: El estudio de la obra gráfica de Dalí

- E. Gaspar: Larestauración de una obra sobre papel de Salvador Dalí

- C. Masdeu / L. Morata: Pinceladas textilesde Dalí y Gala

- I. Millet: Un caso práctico: vitrinas con control climático pasivo mediante el sistema flotante «Berini»

- S. Noguer: ¿Se puede aceptar la sustitución de un fragmento de unaobra contemporánea por razones de conservación?

- A. Palet: Recordando a Georgina

- P. Sedano:Colaboraciones entre el Reina Sofía y la Fundación Gala-Salvador Dalí.

Plan de conservación preventiva del material textil


Autor: Roser López
Editorial: Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa
ISBN: 84-937764-0-4
Precio: 24 €
Año: 2010
Lugar de edición: Terrassa
Número páginas: 64

Para llevar a cabo un plan de conservación preventiva no tan sólo tenemos que tener en cuenta los objetos patrimoniales, sino también todos aquellos procesos en los cuales están implicados. Tenemos que entender la conservación preventiva desde una perspectiva que abarque el trabajo con el patrimonio en su totalidad.

Esta publicación ofrece una visión panorámica sobre la conservación preventiva, y es una herramienta para establecer unas bases de organización de esta tarea según las piezas textiles, los factores de degradación, las medidas preventivas, los procesos de gestión patrimonial así como la planificación del plan.

El bodegón español en el siglo XVII: desvelando su naturaleza oculta


Autor: Rafael Romero asenjo
Editorial: Icono
ISBN:978-84-613-6966-9
Precio: 85€
Año: 2009
Lugar de edición: Madrid
Número páginas: 480 pag

El bodegón español en el siglo XVII: desvelando su naturaleza oculta se materializa ahora en una cuidada edición impresa tras quince años de investigación de su autor, Rafael Romero Asenjo, en los aspectos técnicos de las naturalezas muertas realizadas en España en el Siglo de Oro. La obra cubre los diversos entornos artísticos españoles con los artistas más representativos de cada uno de ellos, con especial referencia a sus particularidades en lo que a materiales y procedimientos se refiere. Los estudios se basan en obras de colecciones particulares y museos, nacionales e internacionales, que se encuentran firmadas o que han sido unánimemente aceptadas por los historiadores más reputados. Tales aspectos se vinculan, con influencias técnicas procedentes de otros ámbitos artísticos europeos, especialmente de los Países Bajos y de Italia. Este libro se presenta como obra de referencia para los investigadores y aficionados a la pintura barroca española, estableciendo las premisas técnicas propias de los diferentes obradores del momento, considerando además las variaciones cronológicas fruto de la evolución lógica de los propios artistas.

LA CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBJETOS CERÁMICOS ARQUEOLÓGICOS


Autor: Carrascosa, B.
Editorial: Tecnos
ISBN: 9788430949397
Precio: 25 €
Año: 2009
Lugar de edición: Madrid
Número páginas: 232

Esta publicación refleja la constante investigación que durante su dilatada vida profesional viene realizando la Dra. Carrascosa, haciendo e inculcando la restauración como una disciplina científica, rigurosa y ética. A través de su lectura, se constata la gran importancia y relevancia que tiene la conservación y restauración de objetos cerámicos, ya que estos, tanto han formado parte de nuestro devenir histórico como cultural. Mediante un análisis claro de la identificación de patologías y factores de alteración que estos materiales pueden sufrir, se abordan con criterios actualizados los sistemas, técnicas, tratamientos y métodos que son necesarios para lograr una correcta conservación y restauración de estas obras, exponiendo de forma clara, tanto la metodología como los productos más adecuados para cada tratamiento, ilustrando todo ello con un gran número de imágenes referentes a las de intervenciones realizadas.

Concluye este trabajo con la exposición de los criterios y sistemas más idóneos para la conservación preventiva de estos elementos. Aportando como colofón una amplia documentación bibliográfica de gran interés para investigadores y estudiosos del tema.


EL PROCESO CONSTRUCTIVO ANTE LA APARICIÓN DE RESTOS ARQUEOLÓGICOS.


Autor: Arnaiz, F.; Bueno, M.; Pérez, D.; Rufián, F.J.
Editorial:
ISBN:
Precio:
Año: 2009
Lugar de edición:
Número páginas:

La Península Ibérica tiene restos arqueológicos que corresponden a los diferentes pueblos que la han ocupado: Iberos, Celtas, las migraciones denominadas "Campos de Urnas", Cartagineses, Imperio Romano, Bizancio, y la ocupación del Islam entre otras.

Los artificios que se descubren son los restos materiales de esas culturas que no podemos destruir porque constituyen nuestras raices.

Esta obra es una herramienta que nos puede servir para hacer compatible el desarrollo constructivo actual con el pasado.

EL MATERIAL TEXTIL. SUSCEPTIBILIDAD AL BIODETERIORO


Autor: Nieves Valentín Rodrigo, Sílvia Carbonell Basté (Coord.)
Editorial: Centro de Documentación y Museo Textil
ISBN: 84-933320-8-2
Precio: 24 €
Año: 2009
Lugar de edición:
Número páginas: 48

La monografía que aquí presentamos es la primera de una serie de textos relacionados con la conservación preventiva del patrimonio textil. Su preservación, junto con la difusión y la formación en este campo, forman parte de los objetivos principales de nuestro Centro.Después de haber impartido varias sesiones del curso Conservación Preventiva del Patrimonio Textil creímos conveniente publicar el contenido con nuevas aportaciones de los mismos profesores. Nuestra voluntad es llegar a un público más amplio interesado en esta formación. El patrimonio textil, en mayor o menor cantidad y de tipologías diversas, está presente en muchas instituciones públicas y privadas, colecciones, iglesias, palacios, etc. Nuestra voluntad es que las monografías que publicaremos sucesivamente sirvan de orientación al personal encargado de su custodia.

LA PÁTINA EN LA PINTURA DE CABALLETE


Autor: María Jesús Martín Lobo
Editorial: Nerea
ISBN: 978-84-96431-54-6
Precio: 32 €
Año: 2009
Lugar de edición:
Número páginas: 214

Análisis de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias que se establecieron en torno a ella a mediados del siglo XX, en un texto que permite seguir la evolución y modificaciones en el significado que dicho término ha ido adquiriendo y su importancia en relación con la restauración de obras de arte.


EL ARTE DE LOS PIGMENTOS


Autor: Angeles Parrilla Bou
Editorial:
ISBN:
Precio: 29 €
Año:
Lugar de edición:
Número páginas: 446

¿Qué son los pigmentos?, ¿De dónde provienen?, ¿Qué procesos necesita la materia prima para transformarse en pigmento?, ¿Qué secretos encerraban los talleres de los maestros?, ¿Cómo han evolucionado a lo largo de la historia hasta llegar a nuestros días?.Pertenezco al campo del arte y de su conversación – restauración y echaba de menos disponer de un manual que fusionase distintos campos con el cual obtener rápidamente aquellos datos que precisaba. De este modo nace El arte de los pigmentos: un manual de pigmentos de consulta rápida partiendo de un exhaustivo estudio de los tratados españoles de Francisco Pacheco y Antonio Palomino, respaldados por una sólida columna vertebral cronológica desde Plinio hasta actuales como Matteini y Moles o Philip Ball.Los beneficios que aporta este manual es su practicidad e interdisciplinariedad, ya que se ha conseguido fusionar los distintos campos que abarca el arte y mostrar toda esa interesante información de la manera más clara posible.Para ello se ha estructurado El arte de los pigmentos, en un total de 31 fichas técnicas, en las que cada pigmento nombrado por Pacheco y Palomino, son estudiados desde varios puntos de vista como es su elaboración, otros nombres asignados, composición, estabilidad o empleo. En todo momento se acompaña al texto de ilustraciones y fotografías que ayudan a una mejor comprensión del texto. Se ha incluido también un vocabulario-glosario de términos, herramientas y otras materiales para facilitar la lectura de las citas. Este manual proporciona también una verificación rápida de cualquier dato relacionado con los pigmentos. Se obtiene perfectamente gracias a los cuadros e índice analíticos que se adjuntan al final de la obra. En este apartado, la información más relevante esta expuesta de tal modo que con un golpe de vista, se alcanza la información deseada.

EL MUSEO DE LA TRINIDAD. HISTOIA, OBRAS Y DOCUMENTOS.


Autor:
Editorial: Museo Nacional del Prado
ISBN:
Precio: 50 €
Año: 2009
Lugar de edición:
Número páginas:

La colección del Museo de la Trinidad estaba formada por las obras enajenadas a la Iglesia española tras la Desamortización decretada por Mendizábal entre 1835 y 1836. A ese considerable número de pinturas se fueron sumando algunas nuevas adquisiciones y las obras de artistas contemporáneos que eran premiadas durante las exposiciones nacionales de Bellas Artes. Todas ellas fueron adscritas al Museo del Prado tras la supresión del Museo de la Trinidad en 1872. José Álvarez Lopera reconstruye minuciosamente en este libro la historia de la institución, hasta ahora muy poco conocida, basándose en más de sesenta documentos en su mayoría inéditos. Por otro lado el estudio de trece inventarios apenas conocidos le ha permitido aportar nuevos datos sobre más de doscientos cuadros de artistas tan importantes como Alonso Cano, Vicente Carducho, Claudio Coello, Luca Giordano, el Greco, Juan Bautista Maíno, Antonio de Pereda o Francisco Rivalta, entre otros. Con la publicación del ensayo y de la nueva documentación, este libro se convierte en una referencia indispensable para todo lector que quiera profundizar en el conocimiento de los fondos y la historia de uno de los museos españoles más relevantes y, por tanto, de la historia de la pintura de nuestro país.